Apprendre les techniques de composition musicale spécifiques aux jeux vidéo

Objectifs de la formation composition musicale pour jeux vidéo
À l’issue de cette formation, vous serez capable de :

✔ Analyser un film d’animation pour en identifier les besoins musicaux
✔ Composer des thèmes originaux adaptés à chaque scène
✔ Utiliser les DAWs et outils de production musicale (Logic, Cubase, Reaper)
✔ Créer des textures sonores immersives et dynamiques
✔ Maîtriser le mixage et le mastering pour la musique à l’image

Attestation de fin de formation

PROGRAMME DÉTAILLÉ (10 Jours)
Semaine 1 : Immersion et Création
• Jour 1 : Introduction aux codes et contraintes de la musique pour jeux vidéo
• Présentation des spécificités du game audio (boucles, transitions dynamiques,
adaptabilité).
• Analyse des éléments musicaux qui renforcent l'immersion et l'interactivité dans le
jeu.
• Études de cas sur des jeux célèbres et leurs bandes-son.
• Jour 2 : Étude et décryptage des bandes-son emblématiques
• Découverte des grandes références musicales du jeu vidéo (Zelda, Final Fantasy,
Doom, etc.).
• Identification des styles musicaux dominants en fonction des genres de jeux.
• Analyse des structures musicales et des techniques utilisées pour créer des thèmes
mémorables.
• Jour 3 : Présentation des briefs et choix du projet par les participants
• Présentation des briefs avec contraintes spécifiques pour chaque univers musical.
• Choix des projets et mise en place des équipes (si applicable).
• Brainstorming sur les premières idées et orientation musicale.
• Jour 4 : Réflexion et définition de la direction artistique
• Choix des instruments et des textures sonores adaptés au style du jeu choisi.
• Introduction aux outils numériques et VST recommandés pour chaque genre
(synthés rétro, banques orchestrales, sound design).
• Esquisse des premières idées mélodiques et harmoniques.
• Jour 5 : Création du thème principal : mélodie, harmonie, rythme
• Composition du thème principal en fonction de la dynamique du jeu.
• Expérimentation avec différentes palettes sonores et effets pour renforcer l’identité
musicale.
• Présentation des premières versions et retours du formateur.
Semaine 2 : Production et Finalisation
• Jour 6 : Travail sur les variations musicales adaptées au gameplay
• Création de différentes variations du thème principal pour s’adapter aux moments
clés du jeu (exploration, combat, victoire, game over).
• Expérimentation avec des boucles musicales fluides pour éviter la monotonie.
• Introduction à l’implémentation adaptive dans les moteurs audio de jeux vidéo.
• Jour 7 : Techniques avancées d’arrangement et enrichissement sonore
• Ajout de textures et effets pour renforcer l’émotion de la bande-son.
• Travail sur les transitions dynamiques et intégration de sons interactifs.
• Approfondissement de l’arrangement : spatialisation sonore, layering, mixage
préliminaire.
• Jour 8 : Pré-mixage et équilibrage des fréquences
• Ajustement des niveaux sonores pour éviter les conflits fréquentiels entre les
éléments musicaux.
• Application des principes de mixage spécifiques au jeu vidéo (clarté, équilibre,
dynamisme).
• Gestion de la spatialisation et du positionnement sonore dans un contexte
interactif.
• Jour 9 : Présentation des travaux et retours des formateurs
• Présentation finale des compositions : Chaque participant présente son projet
musical devant les formateurs et les autres participants.
• Retours constructifs : Analyse approfondie des points forts et axes d'amélioration
(cohérence musicale, mixage, interaction avec le gameplay).
• Ajustements et optimisations finales : Correction des derniers détails techniques
pour garantir un rendu professionnel.
• Échanges et networking : Discussions sur les tendances de l'industrie et conseils
pour intégrer le marché du jeu vidéo.
• Jour 10 : Atelier sur la valorisation du book et stratégie de démarchage
• Stratégies pour trouver des opportunités dans l'industrie du jeu vidéo
(démarchage, plateformes de freelancing, réseautage).
• Création d’un book professionnel : Structurer ses productions pour maximiser leur
impact auprès des studios de développement.
• Mise en valeur des travaux réalisés : Conseils pour présenter ses créations sur des
plateformes comme SoundCloud, YouTube etc.

Conditions d'accès réglementaires :
Sans objet

Conditions d'accés pédagogiques :
Votre matériel de home studio.
Ordinateur, carte son, haut-parleur, casques, micro, clavier maitre et tout ce dont vous voudriez amener pour le stage.
Digimonde fournit un kit dans le cas ou vous ne seriez pas équipé.

Critères d'admission :
Inscription directe ou par un conseiller en insertion professionnelle

Modalités d'enseignement :
Sans objet

Rythme :
Tous rythmes