Formation professionnalisante du danseur cabaret

- Acquérir des différentes techniques du danseur de cabaret
- Maitriser le savoir être et le développement de la carrière du danseur professionnel de cabaret
- Mettre en pratique des techniques et du savoir être du danseur professionnel
- Maitriser les compétences propres à l'exercice du danseur cabaret en situation réelle

Attestation de fin de formation

Acquisition des différentes techniques du danseur cabaret
- Cours techniques de classique
- Cours techniques spécifiques cabaret (French cancan, talons, plumes)
- Cours découverte de nouvelles disciplines (Pilates, Souplesse,Danses Latines)

Maitrise du savoir être et développement de la carrière du danseur professionnel de cabaret
- Le statut du danseur professionnel : obligations légales et juridiques - les statuts intermittent et salarié
- Le savoir être du danseur professionnel : esprit d'équipe, posture, comportement, entretien de sa performance
physique
- La gestion de carrière : rédaction d'un CV et d'une lettre de motivation, promouvoir son image, valoriser ses
compétences

Mise en pratique des techniques et du savoir être du danseur professionnel
- Cours techniques de cabaret américain dispensés par des grands professionnel du milieu : Alex Frei, Sixtine Vanshooten,Alec Mann
- Cours techniques de talons, street et effeuillage dispensés par une chorégraphe de renommée nationale : Nathalie
Lucas
- Cours techniques de cabaret et d'interprétation, ainsi que des cours théoriques de savoir être dispensés par une
artiste issue d'un des plus grands cabarets parisiens internationalement reconnu : Olivia Caprini, Olga Khoklova
- Cours théoriques de stratégie et de gestion de carrière animés par Nathalie Lucas, spécialisée en développement de
carrière

Maitriser les compétences propres à l'exercice du danseur cabaret en situation réelle
- Technique de mémorisation des chorégraphies
- Enjeux du backstage (hors scène) : préparation du danseur à la scène (coiffure, maquillage, essayage et changement
rapide de costumes), organisation et gestion du matériel (costumes et accessoires), répétitions et filage.
- Audition professionnelle et entretien d'embauche : mises en situation réelles suivies de bilans collectifs et individuels
avec corrections à appliquer
- Mise en situation réelle dans un contexte de production de spectacle professionnel : répétitions, gestion de la
logistique et organisation en loge, prise de plateau, filage, spectacle en direct devant un public, bilan collectif

Conditions d'accès réglementaires :
Nous sommes particulièrement attentives à l’adaptation de notre formation aux Personnes en Situation de Handicap.
Lors de nos premiers contacts, nous vous proposons un entretien afin de prendre en compte les spécificités de votre handicap, et de déterminer les éventuels aménagements ou dispositifs à mettre en place pour suivre votre formation.
Si vous souhaitez en amont étudier la faisabilité de votre projet, nous vous invitons à contacter notre référent handicap.

Conditions d'accés pédagogiques :
• Base de technique classique (pré-requis évalué lors d'une audition d'entrée)
• Bonne condition physique (pré-requis évalué lors d'une audition d'entrée)

Critères d'admission :
Dossier
Tests

Modalités d'enseignement :
Sans objet

Rythme :
Tous rythmes
Continu
Temps plein