Transmettre

Chacun devra développer une approche ressentie de la musique par le rythme avec l’expression du corps et de la voix - Jouer avec sa mémoire corporelle, auditive, lier le musical et le chorégraphique - Les mouvements dansés, frappés viennent cohabiter avec des voix improvisées - Utiliser la méthode TOUMBACK qui permet d’intégrer la notion de pulsation, de rythme, de travail en groupe, de manière orale pour ensuite la nourrir. - Acquérir des outils dans l’objectif de les adapter à ses besoins - Pouvoir échanger sur les différentes utilisations et adaptations faites par chacun de l’outil Toumback proposé. - Créer une équipe d'intervenants nationaux et internationaux dans le but d'évoluer par la suite avec ce réseau - Etre capable de proposer des créations avec ce collectif

Attestation de fin de formation
Autre diplôme, certificat, habilitation

Animer un groupe et utiliser des pédagogies de groupe en utilisant les outils de la méthode Toumback

animer un groupe et collectif de pratiques corporelles et vocales et intégrer les individus dans le groupe,utiliser une pédagogie différenciée permettant de travailler avec des individus de niveaux différents, d'appliquer une transmission orale (vocale, verbale et non verbale) et effectuer des évaluations individuelles et collectives, utiliser des méthodologies et des savoir-faire pour transmettre, faire pratiquer différents modes et styles musicaux et vocaux, favoriser la construction du groupe et l'autonomie des stagiaires par les échauffements et l'improvisation, intégrer les nouvelles technologies dans le projet du groupe, réaliser et développer des projets artistiques et culturels incluant des pratiques vocales collectives en musiques actuelles sur scène et dans tout type de lieu, d'espace public. Utiliser différentes technique vocale - utiliser la voix pour des répertoires de musique vocale polyphonique adaptées au projet pédagogique et artistique, musicale - maîtriser et utiliser différentes techniques d'écriture musicale et vocale en musiques actuelles, corporelle - enseigner et pratiquer des répertoires de musiques actuelles en prenant en compte le corps comme partie intégrante de l'instrument vocal, mettre en scène, en espace et en mouvement,prendre en compte l'environnement scénique et technique et avoir recours à des professionnels qualifiés autant que nécessaire. Connaitre, utiliser et transmettre différentes esthétiques et stylistiques - Transmettre et faire pratiquer différents styles et esthétiques de musiques actuelles, amplifiés ou non, appliqués à la voix (improvisation, harmonisation et arrangements musicaux et vocaux, modes et styles vocaux) et savoir les croiser.

Conditions d'accès réglementaires :
Toutes personnes qui utilisent les percussions corporelles comme outil de création et de pédagogie
Toutes personnes intéressées de mettre en priorité une globalité corporelle dans sa pratique pédagogique
Danseurs, musiciens, conteurs, comédiens, circassiens, thérapeute formateurs, chef de choeur, enseignants, éducateurs, intermittents…

Conditions d'accés pédagogiques :
Avoir une pratique de transmission Etre bien dans son corps car les journées sont denses et rythmiques Avoir l'habitude de transmettre oralement Etre passionné de rythme et de rites

Critères d'admission :
Dossier
Entretien
Inscription directe ou par un conseiller en insertion professionnelle

Modalités d'enseignement :
Sans objet

Rythme :
Temps plein