Passeur de rythmes en mouvement, technique HipTap

Objectif : la formation « Passeur du rythme en mouvement » imaginée et basée sur la technique Hip Tap que Leela Petronio développe depuis 25 ans, a pour but d’acquérir les compétences techniques et pédagogiques pour enseigner dans les différents contextes faisant appel à cette technique au sein d’établissements d’enseignement artistique initial et/ou supérieur, stages, formations continues professionnelles…. Cette formation permettra aux stagiaires d’aborder et connaître l’histoire, les références et les acteurs de la forme, d’effectuer un travail technique varié et continu, d’approfondir des aspects ciblés (mouvement, musicalité…) et de finaliser et certifier les acquis pour transmettre et gérer la technique Hip Tap sur des projets pédagogiques et artistiques divers.
TRONC COMMUN 1°) :
UE 1 – volet historique : les danses percussives et rythmiques – 12h / UE 2 – volet technique : le corps instrument mouvant / percussion corporelle -18h / UE 3 – volet technique : pieds percussifs, Tap dance – 12h /
UE 4 – volet historique : les expressions rythmiques contemporaines – 12 heures / UE 5 – volet technique : percussion sur objet – STOMP – 18h. TRONC COMMUN 2°) :
UE 6 – volet transmission : outils de transmission et matière artistique – 18h / UE 7 – volet création : trouver sa voie, trouver son son – 18h /
TRAVAIL TECHNIQUE SPECIALISE - TS1 (18h) : mouvement et danse percussive / TS2 (18h) : Voix et percussion corporelle, approfondissement.

Attestation de fin de formation
Autre diplôme, certificat, habilitation

Contenu : des ateliers pour explorer différentes facettes de la rythmicité du corps sous le prisme de la pluridisciplinarité et du rythme comme lien essentiel entre la danse et la musique. De nombreux enseignements sont au programme comme des cours didactiques, des mises en situation pratiques de transmission, l’accompagnement à la rédaction d’un mémoire de fin de formation… Les thématiques suivantes seront abordées lors de la formation :
Historique des expressions rythmiques, ses formes musicales et chorégraphiques…; Pieds percussifs, les pieds comme instrument / Tap dance; La danse percussive urbaine / Hip Tap; Le corps instrument mouvant / body percussion, percussion corporelle; Percussion corporelle en mouvement; Voix et percussion corporelle; La percussion sur objets / STOMP.
Public : artistes et pédagogues du spectacle vivant (musicien, danseur, circassien…) ayant été retenus à la sélection.

La formation comprend :
7 unités d’enseignement de tronc commun d’une durée de 12h ou 18h (2 à 3 jours de 6h).
2 modules obligatoires de travail technique spécialisé de 18h (3 jours de 6h).
un examen final d'1 heure.
Durée totale : 151 heures

Artiste-formatrice : enfant de la balle, LeeLa Petronio est une danseuse reconnue internationalement pour avoir développé une approche originale des claquettes en les fusionnant avec les percussions corporelles et la danse hip hop. Venant de la lignée du rhythm and jazz tap par sa mère (Sarah Petronio, partenaire privilégiée du légendaire danseur Jimmy Slyde), elle participe durant les années 80 et 90 aux USA à la renaissance du tap dance, se forme et se produit sur scène avec des danseurs tels que Gregory Hines, Honi Coles, Savion Glover, Steve Condos, Lon Chaney... Elle créé le Hip Tap project en 1997, compagnie pluridisciplinaire avec qui elle développe des projets autour de la danse percussive en s’appuyant sur les influences déterminantes de son parcours : la culture jazz, le tap dance, la danse hip hop, STOMP. Des collaborations créatives avec de nombreux artistes inventifs l’ont inspirée pour créer son propre style de danse percussive et un travail chorégraphique développé autour du rythme comme langage universel et trait d’union entre les formes artistiques. Elle porte aujourd’hui plusieurs casquettes : danseuse, chorégraphe, productrice, pédagogue, administratrice, interprète.

Leela Petronio, artiste formatrice, fondatrice de la technique Hip Tap, Marisa Simon, chanteuse, artiste et Isabelle Dauzet, membre de la compagnie Hip Tap Project.
Équipe pédagogique : Leela Petronio, artiste formatrice, fondatrice de la technique Hip Tap/ Daniel Luka : artiste danseur Tap dance /Valentine Vuillemier, spécialiste AFCMD/ Isabelle Dauzet : membre de la compagnie Hip Tap project / Ludovic Tronché: artiste chorégraphique.

Sélection : dossier de candidature + vidéo d'une durée maximum d'une minute maximum. La vidéo du candidat prouve de ses capacités techniques, rythmiques (percussion corporelle, tap dance, autre danse percussive…).

Évaluation et sanction : Plusieurs modes d’évaluation sont proposés au cours et en fin de la formation. Un contrôle continu correspondant à différents devoirs, comptes-rendus et ateliers théorico-pratiques, et un examen final. Après validation de cette formation, les stagiaires recevront le diplôme d’établissement du pôle Aliénor, établissement d’enseignement supérieur et de formation professionnelle continue du spectacle vivant.
Une attestation de formation sera délivrée à l'issue de la formation.

Conditions d'accès réglementaires :
Sans objet

Conditions d'accés pédagogiques :
Public : artistes et pédagogues du spectacle vivant (musicien, danseur, circassien…) ayant été retenus à la sélection.

Sélection : dossier de candidature + vidéo.
Les informations et dates détaillées sont accessibles sur le site du pôle Aliénor. Le dossier de candidature doit être accompagné d’une vidéo d’une durée maximum d’une minute. La vidéo du candidat prouve de ses capacités techniques, rythmiques (percussion corporelle, tap dance, autre danse percussive…).

Critères d'admission :
Dossier
Inscription directe ou par un conseiller en insertion professionnelle

Modalités d'enseignement :
Cours le week-end

Rythme :
Temps partiel