L'Art effet mer

Objectif
S’initier au beach art et dessiner collectivement une partition construite par les stagiaires comme support à l’événement.
Découvrir la symbolisation du mouvement dansé pour les danseurs et le soundpainting pour les musiciens.
Créer une performance chorégraphique et musicale à partir d’éléments construits grâce à la symbolisation et au soundpainting.

Attestation de fin de formation

Contenu : Grâce à différents ateliers sur la plage, les stagiaires feront l’expérience du beach art (utilisation des outils et techniques liées) et pourront ainsi dessiner les éléments de la performance collective interprétée sur la plage. Les danseur·euse·s et musicien·ne·s découvriront la symbolisation du mouvement dansé constituée de signes issus de la notation Laban, et permettant de construire des grilles compositionnelles, outil pour créer la performance. La matière chorégraphique s’inspirera de l’imaginaire de l’océan, ainsi que de la pièce chœur de mouvement « La Vague » d’A. Knust. Les musicien·ne·s découvriront et utiliseront des outils de création musicale instantanée (sounpainting), travail d’écriture d’une partition musicale qui accompagnera la chorégraphie.
Intervenant·e·s : Jehan-Benjamin TARAIN est artiste Beach Art, l’art de dessiner sur la plage. Il est maintenant reconnu sous le pseudo d’artiste Jben. Cet art « effet mer » au-delà d’être une passion, est aussi son activité. Il propose des dessins personnalisés sur la plage aux associations, aux entreprises ou aux particuliers qui souhaitent s’offrir une communication innovante. Celle-ci lui a permis notamment de dessiner sur de nombreuses plages de France et même au-delà des frontières pour concrétiser certains projets : New-York, Pays- Bas, Angleterre, Portugal et Maroc. Il partage régulièrement son travail sur les réseaux sociaux pour donner quelques moments de rêverie dans le quotidien de son audience.
Interprète, chorégraphe, et notatrice Laban, Léa BONNAUD développe ses projets chorégraphiques au sein du Collectif Zone d’Appui Provisoire. Elle utilise les outils labaniens (cinétographie, Effort/Forme, SMD) pour la création et pour générer dialogues et transpositions avec d’autres disciplines artistiques. Elle danse sur scène, dans l’espace public ou dans les musées, dans des pièces écrites ou improvisées et porte une préférence pour les formes pluridisciplinaires et performatives.
Angélique CORMIER est compositrice pluridisciplinaire, soundpainter et origamiste. Elle crée des spectacles allant du solo au très grand format, avec des artistes professionnels et amateurs, pour la scène et l’espace public en France et à l’international. Elle dirige le Tours soundpainting orchestra depuis 2005. Pédagogue, elle intervient aux CFMI de Lille et de Tours et diverses écoles. En 2016 elle est lauréate de la bourse «Écrire pour la rue»(SACD), artiste résidente au Lycée Français de Manhattan en 2019, puis au College of the arts de Singapour en 2020. Elle écrit actuellement des spectacles mêlant musique et art visuel, et co-écrit avec un ingénieur et un artiste numérique un Opéra sur la transition énergétique pour 2023.
Dates / lieu : 13, 14 et 15 juin 2021 à Royan
Coût pédagogique : 480 €
Évaluation et sanction de la formation : le formateur évalue chaque stagiaire. Il recevra, sur l’attestation qui est adressée à chaque fin de formation, les informations relatives à l’acquisition des compétences visées par la formation. Celles-ci seront évaluées par le biais d’exercices pratiques et de mises en situation tout au long de la formation. De plus, dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire, à remettre à l’issue de la formation, ou par mail a posteriori recueillant notamment les souhaits de formation. Un bilan oral avec les stagiaires est réalisé en fin de session, mené conjointement par le formateur et le responsable formation continue du pôle Aliénor.

Conditions d'accès réglementaires :
Sans objet

Conditions d'accés pédagogiques :
Public : danseur·euse·s professionnel·le·s, enseignant·e·s en danse, musicien·ne·s et enseignant·e·s en musique

Critères d'admission :
Entretien

Modalités d'enseignement :
Cours le week-end

Rythme :
Temps partiel