Formation complète à la COMPOSITION MUSICALE

Ce Parcours est un cycle d’études approfondies en composition musicale, constitué pour répondre aux besoins des secteurs utilisant la musique écrite, l’analyse musicale, la composition ou l’arrangement; et dans toutes les activités musicales mobilisant l’écrit (musique à l’image, direction de choeur ou d’orchestre, enseignement etc) :

• Capacité à maîtriser l’écriture tonale, modale, atonale.
• Capacité à composer pour solistes ou ensembles (voix et/ou instruments).
• Savoir orchestrer une composition pour petits ensembles instrumentaux, connaître les possibilités et caractéristiques des instruments, savoir équilibrer les sonorités des instruments utilisés.
• Savoir mettre en musique un poème et un dialogue théâtral en adaptant l’écrit musical à la prosodie. Savoir
structurer une composition à partir du texte.
• S’approprier les éléments techniques et expressifs mis en œuvre dans les pièces étudiées.
• Savoir analyser une composition: analyses formelle, thématique et harmonique.
• Capacité à mettre en perspective l’évolution du langage musical et les structures formelles étudiés.
• Produire un support final permettant de jouer l’œuvre.
• Savoir présenter, revendiquer son œuvre, la mettre en perspective dans le champ musical actuel et dans l’évolution du langage musical occidental écrit, partager sa démarche artistique.

Attestation de fin de formation

Ce parcours contient 7 modules suivis successivement:

• MODULE 1 - Fondamentaux de l’écriture : harmonie et mélodie: Les bases de l’harmonie tonale, la formation et l’enchaînement des accords. L’écriture mélodique:premiers éléments de développement et d’analyse).
• MODULE 2 - Fondamentaux de l’écriture : harmonie et mélodie (suite): Etude des techniques complexes de l’harmonie tonale: renversements, accords à 4 sons, chromatisme, modulation/tonulation. Ecriture mélodique: mode mineur, modulation/tonulation, chromatisme et non pivot-posé.
• MODULE 3 - L’écriture polyphonique: contrepoint et imitations Etude du schème: élaboration d’un schème musical. Les principales techniques d’imitations. La variation. Le canon. Le développement mélodique. Le contrepoint à deux voix.
• MODULE 4 - L’écriture polyphonique: contrepoint et imitations (suite) Techniques d’imitation schème/contre-schème: contraire, rétrograde, extension/réduction, augmentation, diminution. Développements à 2 voix: imitations mélodiques et contrapuntiques. Les canons en imitation. Le thème. Le contrepoint à trois voix
• MODULE 8 - Les formes compositionnelles : l’invention et la suite de danses: Analyse et construction d’une pièce musicale à deux voix, d’après une invention, et cinq danses extraites des « Suites françaises » de J.S. BACH. Le contrepoint à 3 voix (suite).
• MODULE 9 - Les formes compositionnelles : la fugue et le choral: Analyse et construction de fugues ou pièces fuguées, en canon, choral à quatre voix, le choral varié d’après J.S. BACH, ainsi qu’un choral fugué de G. BÖHM. Le contrepoint à 3 (suite) et 4 voix.
• MODULE 10 Les formes compositionnelles : thème, sonate et lied: Etude des plans formels classiques essentiels : le thème varié, la sonate et le lied avec des oeuvres de J. HAYDN, W. A. MOZART, L. VAN BEETHOVEN et F. SCHUBERT. La composition de pièces pour piano et voix, à partir d’un poème. Le contrepoint à 4 voix (suite).
• MODULE 11 - Les formes compositionnelles : lied, nocturne, prélude et duo d’opéra: Etude des plans formels romantiques: le lied, le nocturne, prélude et duo d’opéra avec des oeuvres de SCHUBERT, CHOPIN , SCHUMANN et WAGNER. La composition de pièces pour piano et voix, à partir d’un poème (suite). Etude de l’écriture orchestrale.
• MODULE 12 - Les formes compositionnelles : aborder l’écriture moderne et contemporaine:Etude des plans formels modernes et contemporains avec des oeuvres de DEBUSSY, RAVEL, WEBERN , STRAVINSKY et LIGETI. Analyse et construction de pièces pour piano, pour de petits ensembles instrumentaux, choeurs et voix solistes. Etude de l’écriture orchestrale (suite). Validation Master Polyphonies.

Conditions d'accès réglementaires :
Sans objet

Conditions d'accés pédagogiques :
Formation musicale: bonne lecture en clef de sol. Lecture en clé de fa conseillée. La pratique d’un instrument est souhaitable, en parallèle à cette formation.

Critères d'admission :
Dossier
Entretien

Modalités d'enseignement :
Cours à distance (FOAD)

Rythme :
Tous rythmes