Académie d'été des arts du mime et du geste

Cette Académie est une immersion de quatre semaines dans le corps et le mouvement dramatique. Durant tout le mois de juillet, les participant.es auront l'occasion de se familiariser avec de nombreux outils de création issus des divers enseignements et pratiques des Arts du Mime et du Geste.
Les Arts du Mime et du Geste offrent un large éventail de pratiques et d'esthétiques et ne cessent de se diversifier. Ils regroupent une quantité croissante d'artistes et de compagnies à travers le monde dont les travaux sont basés sur une dramaturgie corporelle.
Le métier d'acteur corporel et gestuel nécessite l'acquisition de compétences et de processus de jeu spécifiques. Faire du corps l'instrument privilégié de l’expression dramatique nécessite un training quotidien et l'acquisition de savoirs et savoir-faire spécifiques, indispensables pour l'employabilité des artistes dans ce secteur du spectacle vivant. Cette formation vise à donner aux participants de nombreux outils de création, de composition, d'improvisation, de dramaturgie, d'analyse du mouvement dramatique.
Semaine 1
L’acteur physiquement éloquent, avec Agnès Delachair et Sergi Emiliano i Griell – Cie Troisième Génération
o Apprendre l’économie du mouvement : le focus, l’intensité et le rythme au service d’une écriture minimaliste
o Savoir articuler une action moment par moment
o Être physiquement éloquent et en accord avec un cadre ou contexte proposé
Théâtre gestuel et burlesque, avec Jean-Claude Cotillard
o Découvrir et travailler les ressources comiques
o Construire des personnages à partir d'outils spécifiques
o Comprendre et développer les situations burlesques

Semaine 2
Corps masqué, corps imaginatif, avec Claire Heggen et Guy Freixe
o accompagner l’acteur.rice-mime-danseur.se dans les fondamentaux de l’expression dramatique, dans la zone du silence où le corps est producteur d’imaginaire
o permettre l'acquisition d’une grammaire élémentaire de la relation corps-objet- masque
o expérimenter le jeu avec le masque neutre, les masques expressifs, les demi- masques

Semaine 3
Des fondamentaux du corps à la musicalité du mouvement, avec Yves Marc et Elsa Marquet Lienhart
o Acquérir quelques bases anatomiques du corps humain, au service d'un mouvement fluide
o Affiner la conscience corporelle, trouver une meilleure présence à soi-même, aux autres, au monde
o Faire prendre conscience aux participant.e.s des différents fonctionnements subconscients des fondamentaux (respiration, tonicité, posture, sensorialité..)
o Optimiser son expressivité et sa mobilité par la conscience du jeu de ces fondamentaux

Semaine 4
La vie secrète des objets, avec Yael Karavan et laboratoire de création
o Découvrir et développer les possibilités de jeu avec un objet
o Explorer et construire des scènes à partir d’un objet, grâce à différents outils partagés pendant le stage
o Réinvestir les outils abordés durant la formation dans une démarche de création concrète

Attestation de fin de formation

L’acteur physiquement éloquent
Avec la Compagnie Troisième Génération, les stagiaires apprendront à créer des « focus corporels». Le but est de faire passer au spectateur toute la complexité d’un moment dramatique de la façon la plus éloquente possible sans avoir recours aux mots

Théâtre gestuel et burlesque
Pour cette dernière semaine, les stagiaires s'initieront avec Jean-Claude Cotillard au théâtre gestuel et burlesque et à la création de personnages par un travail technique et d'improvisation.

Corps masqué, corps imaginatif, avec Claire Heggen et Guy Freixe
Claire Heggen et Guy Freixe se proposent de croiser leurs pratiques – esthétiques, pédagogiques – sur le jeu masqué afin d’amener l’acteur.rice-mime- danseur.se dans un cheminement transversal, et d’aborder aux rives de l’imaginaire par la métamorphose d’un corps ludique, sans cesse en renouvellement, pour le plus grand bénéfice du spectateur. Travailler avec les masques, ce n’est pas seulement découvrir ou approfondir une technique de jeu. L'objectif est plutôt, d’accompagner l’acteur.rice-mime-danseur.se dans les fondamentaux de l’expression dramatique, dans la zone du silence où le corps est producteur d’imaginaire, en croisant les approches pédagogiques basées sur l’exploration sensible de différents types de masque pour accroître les potentialités de l’acteur.rice-créateur.rice. Les masques sont des références de niveau de jeu, conçues pour être gardées une fois le masque ôté. Nous démarrerons l'approche du jeu masqué par la découverte du masque neutre.

Des Fondamentaux du Corps à la Musicalité du Mouvement
S'appuyant sur des notions anatomiques, physiologiques et neurologiques simples du corps et du mouvement, Yves Marc proposera aux participant.e.s de partir à la rencontre de certains fondamentaux du corps qui faciliteront la mise en jeu du corps. En partant de ces fondamentaux, Elsa Marquet Lienhart apportera la notion de « musicalité du mouvement » dans le rapport au temps, à la force et à l'espace.

La vie secrète des objets, avec Yael Karavan et laboratoire de création
Cette quatrième semaine de formation propose une immersion sous la surface du monde matériel. Elle invite à découvrir les objets au-delà de leurs fonctionnalités, à les écouter, jusqu’à percevoir que, d’une certaine manière, tout est vivant. Tout à coup, la vie devient plus mystérieuse, plus ludique et plus intéressante.
Ce stage offre une plongée dans l’univers des objets et des matériaux, à travers des pratiques et des expériences complémentaires.
Yael s’appuie sur sa vaste expérience du théâtre physique et visuel, du butoh, de la danse, du clown et du mime pour explorer comment établir une relation créative avec la matière, les objets et l’espace ; comment les écouter et les considérer comme des partenaires ; comment ils peuvent instiguer des personnages, créer des états physiques et transformer le jeu ; et surtout, comment se laisser déplacer et transformer par eux.
Le travail se prolongera par un laboratoire de création, où les participant.es développeront des formes courtes (solo, duo, groupe) et des compositions d’ensemble, en vue d’une présentation lors d’une soirée de cloture.

Conditions d'accès réglementaires :
Age minimum : 18 ans
Lettre de motivation témoignant de leur intérêt par la discipline.
Présentation d'un CV justifiant de l'expérience professionnelle. Entretien téléphonique le cas échéant.

Conditions d'accés pédagogiques :
Cette formation destinée aux acteurs professionnels des Arts du Mime et du Geste, aux étudiants et aux acteurs du spectacle vivant souhaitant se former spécifiquement aux arts du mime et du geste et aux étudiants en mime, théâtre, cirque,marionnettes, danse.
Ils doivent justifier de leur expérience professionnelle et /ou de leur formation dans ces domaines.

Critères d'admission :
Dossier
Entretien
Inscription directe ou par un conseiller en insertion professionnelle

Modalités d'enseignement :
Cours le week-end

Rythme :
Temps plein