Académie d'été des arts du mime et du geste

Cette Académie est une immersion de quatre semaines dans le corps et le mouvement dramatique. Durant tout le mois de juillet, les participant.es auront l'occasion de se familiariser avec de nombreux outils de création issus des divers enseignements et pratiques des Arts du Mime et du Geste.
Les Arts du Mime et du Geste offrent un large éventail de pratiques et d'esthétiques et ne cessent de se diversifier. Ils regroupent une quantité croissante d'artistes et de compagnies à travers le monde dont les travaux sont basés sur une dramaturgie corporelle.
Le métier d'acteur corporel et gestuel nécessite l'acquisition de compétences et de processus de jeu spécifiques. Faire du corps l'instrument privilégié de l’expression dramatique nécessite un training quotidien et l'acquisition de savoirs et savoir-faire spécifiques, indispensables pour l'employabilité des artistes dans ce secteur du spectacle vivant. Cette formation vise à donner aux participants de nombreux outils de création, de composition, d'improvisation, de dramaturgie, d'analyse du mouvement dramatique.

Semaine 1
Des Fondamentaux du Corps à la Musicalité du Mouvement » avec Yves Marc et Elsa Marquet Lienhart
o Acquérir quelques bases anatomiques du corps humain, au service d'un mouvement fluide
o Expérimenter la musicalité du mouvement

Semaine 2
L’acteur physiquement éloquent, avec Sergi Emiliano i Griell et Agnès Delachair Cie Troisième Génération
o Savoir se situer sur scène, dans un espace et dans la relation avec les autres
o Apprendre l’économie du mouvement : le focus, l’intensité et le rythme au service d’une écriture minimaliste

Théâtre physique : le fantastique et le burlesque au service de l’acteur.rice-danseur.euse » avec Thomas Chopin
o Développer ses capacités physiques, chorégraphiques et émotionnelles au service de l’écriture scénique
o Trouver de l’autonomie dans la fonction d’interprète
o Sensibiliser aux différents styles : grotesque, burlesque, fantastique

Semaine 3
Humanimalité » avec Claire Heggen et Francine Alepin
o Maîtriser les principes, la technique et le vocabulaire du mime corporel
o Maîtriser les outils d’observation et d’analyse du mouvement (Laban/ OAM)
o Élaborer son propre vocabulaire gestuel tout en développant son registre expressif

Semaine 4
Théâtre gestuel et burlesque, avec Jean-Claude Cotillard et avec la participation de Martina Rodriguez (violoncelliste et compositrice)
o Découvrir et travailler les ressources comiques
o Construire des personnages à partir d'outils spécifiques
o Composer, mettre en scène et incarner/interpréter des situations mettant les personnages en action

Attestation de fin de formation

Des Fondamentaux du Corps à la Musicalité du Mouvement
La première semaine, en s'appuyant sur des notions anatomiques, physiologiques et neurologiques simples du corps et du mouvement, Yves Marc proposera aux participant.e.s de partir à la rencontre de certains fondamentaux du corps qui faciliteront la mise en jeu du corps. En partant de ces fondamentaux, Elsa Marquet Lienhart apportera la notion de « musicalité du mouvement » dans le rapport au temps, à la force et à l'espace.

L’acteur physiquement éloquent
Avec la Compagnie Troisième Génération, les stagiaires apprendront à créer des « focus corporels». Le but est de faire passer au spectateur toute la complexité d’un moment dramatique de la façon la plus éloquente possible sans avoir recours aux mots.

Théâtre physique : le fantastique et le burlesque au service de l’acteur.rice-danseur.euse
Avec Thomas Chopin, à partir d’exercices et d’improvisations dirigés, les participant.e.s rentreront progressivement dans un état créatif ou le corps et l’instinct prendront le relais sur les logiques quotidiennes. Nous tenterons d’ordonner ce stock de matières physiques dans des écritures.

Humanimalité
Inspirée des univers de l’éthologie et du comportement humain, cette semaine de formation vise la création de personnages fictionnels anthropomorphiques. L’étude de la technique et certains principes du mime corporel conduiront la recherche. Segmentation du corps, fluidité/mobilité de la colonne vertébrale, articulation des membres, pratique du regard, de la respiration et de la posture serviront d’appui à l’incarnation d’un imaginaire personnel.

Théâtre gestuel et burlesque
Pour cette dernière semaine, les stagiaires s'initieront avec Jean-Claude Cotillard au théâtre gestuel et burlesque et à la création de personnages par un travail technique et d'improvisation. La violoncelliste et compositrice Martina Rodriguez accompagnera les travaux.

Conditions d'accès réglementaires :
Age minimum : 18 ans
Lettre de motivation témoignant de leur intérêt par la discipline.
Présentation d'un CV justifiant de l'expérience professionnelle. Entretien téléphonique le cas échéant.

Conditions d'accés pédagogiques :
Cette formation destinée aux acteurs professionnels des Arts du Mime et du Geste, aux étudiants et aux acteurs du spectacle vivant souhaitant se former spécifiquement aux arts du mime et du geste et aux étudiants en mime, théâtre, cirque,marionnettes, danse.
Ils doivent justifier de leur expérience professionnelle et /ou de leur formation dans ces domaines.

Critères d'admission :
Dossier
Entretien
Inscription directe ou par un conseiller en insertion professionnelle

Modalités d'enseignement :
Cours le week-end

Rythme :
Temps plein